VETRA FLUX - FORM BECOMING VIBRATION.

Laureato in Relazioni Pubbliche presso lo IULM di Milano, inizia la sua carriera giornalistica nel 1995 come inviato per Il Giorno, occupandosi di cultura, musica e spettacolo. Da allora collabora con numerose testate legate al mondo dell’arte contemporanea, dell’intrattenimento e della cultura. Nel 1998 entra nel team di Claudio Cecchetto, curando l’ufficio stampa delle produzioni 883–Max Pezzali e seguendo da vicino l’evoluzione del pop italiano. Sempre con Cecchetto, fonda il portale Newsic.it, di cui è tuttora direttore responsabile. È stato direttore di Beat Magazine e attualmente ricopre lo stesso ruolo per Rumore, storica testata della cultura musicale indipendente. Dal 2010 è inoltre direttore editoriale di Hestetika Magazine, rivista dedicata alle arti visive e al design. Parallelamente all’attività giornalistica, opera come curatore artistico e musicale indipendente, collaborando con istituzioni e festival per esplorare le connessioni tra musica, arte e comunicazione.

Caroline Marie Duque, professionista dei beni culturali con oltre dieci anni di esperienza nella pratica museale, èspecializzata nello sviluppo di mostre, nella gestione delle collezioni e in iniziative istituzionali. Attualmente ricopre il ruolo di Curatrice per le Belle Arti presso il National Museum of the Philippines, dove coordina la ricerca curatoriale e la produzione espositiva, supportando al contempo progetti strategici come il rimpatrio di proprietà culturali e le collaborazioni internazionali. Ha inoltre tenuto conferenze e corsi di formazione per musei, università e istituzioni governative, sia nelle Filippine che all'estero. Nel 2022 ha ricevuto l'Asian Cultural Council Individual Fellowship Grant, trascorrendo sei mesi negli Stati Uniti per collaborare con istituzioni tra cui la Smithsonian Institution, lo Yale Peabody Museum e l'Ellis Island National Museum of Immigration. Durante questo periodo ha analizzato le best practice di oltre 70 musei. Attualmente sta conseguendo il Master in Arts Management and Administration (MAMA) presso la SDA Bocconi di Milano, con l'obiettivo di rendere i musei istituzioni pubbliche sempre più sostenibili e vicine alla comunità.

Artista multimediale, Creative Director e curatore originario di Cipro, Baris Gencel opera da oltre vent'anni all'intersezione tra arte digitale, esperienze immersive e Intelligenza Artificiale. 

Vincitore del premio United Nations AI for Good 2024 per la sua produzione artistica, la sua ricerca esplora il legame sacro tra umanità, natura e tecnologia. Speaker e saggista internazionale, ha collaborato con istituzioni come l'IED e la Jiao Tong University di Shanghai, e i suoi lavori sono stati esposti in contesti prestigiosi quali la Milan Fashion Week, il K11 in Cina e il MEWS di Monaco. Attivista per la difesa degli oceani e della fauna selvatica, collabora attualmente come artista per Sea Shepherd Global, utilizzando l'arte come strumento per risvegliare una coscienza profonda verso la conservazione del pianeta.

Project Manager nell’azienda di famiglia specializzata nella lavorazione della resina, Gabriele Gobbetto rappresenta la terza generazione di una realtà fondata dal nonno. 

Cresciuto a stretto contatto con la produzione e i materiali, ha consolidato negli anni una profonda competenza tecnica unita a una spiccata sensibilità estetica. Nel suo ruolo coordina progetti complessi per clienti nazionali e internazionali, con un focus particolare sul settore della moda, dove segue la realizzazione di spazi retail e allestimenti per sfilate di grandi brand. Il suo approccio punta a far convergere la tradizione artigianale dell'azienda con l'innovazione progettuale e l'attenzione al dettaglio.

Candidata al Master in Arts Management and Administration (MAMA) presso la SDA Bocconi, Emilija Kieraite ha maturato un percorso professionale che spazia tra industrie creative, partnership e innovazione. 

È stata co-fondatrice di Blue Lobster, agenzia berlinese operante all'intersezione tra arte, comunità e iniziative culturali contemporanee. In precedenza, ha lavorato presso Shutterstock, occupandosi di partnership all'interno dell'ecosistema creativo. La sua ricerca si concentra sulla promozione della collaborazione tra arte, tecnologia e piattaforme culturali.

Valentina Kovalishina, conosciuta professionalmente come Valentinaki. Artista multimediale lettone, la sua ricerca si concentra sull'elemento acquatico inteso sia come materia fisica che come struttura concettuale. Attraverso la pittura, i media digitali e le installazioni immersive, la sua indagine esplora la fluidità e il movimento come condizioni essenziali dell'esperienza. La sua pratica artistica, che include significativi progetti site-specific in luoghi storici, unisce tecniche tradizionali a processi sperimentali, invitando a considerare l'acqua come un sistema dinamico di frequenze. È inoltre la fondatrice di The Baltic Vibe, una piattaforma curatoriale e creativa nata per promuovere l'identità e i talenti emergenti della regione baltica nel contesto internazionale.

Lorenzo Perini Natali, nato a Viareggio nel 1990, vive a Milano. Dopo aver lavorato per un gruppo industriale con siti produttivi in Italia, Brasile e Stati Uniti, si trasferisce a Milano dove si laurea in Arti Visive alla NABA, specializzandosi con un Master in Contemporary Art Markets e un’esperienza presso Sotheby’s. La Collezione Perini Natali, con sede tra Milano e Viareggio, si focalizza su artisti emergenti italiani e internazionali. Nel 2021 ha fondato PROGETTO LUDOVICO, una piattaforma dedicata alla ricerca, produzione ed esposizione che indaga le connessioni tra le arti visive e il mondo dell'industria.

Huizhong “Ines” Song, gallerista e curatrice attiva tra Cina e Italia, la sua pratica si sviluppa all’intersezione tra arte contemporanea, tecnologia e sistemi culturali. Superando i confini disciplinari, il suo lavoro si concentra sulla costruzione di infrastrutture creative e ambienti in cui artisti, tecnologie e pubblici interagiscono attraverso la sperimentazione e la co-creazione. La sua ricerca abita gli spazi intermedi dove intuizione umana, logica della macchina e traduzione culturale convergono, generando nuovi linguaggi ed esperienze condivise. È fondatrice di hui.red, piattaforma curatoriale con sede a Milano che connette Europa e Cina attraverso mostre, residenze e programmi interdisciplinari. Guidata dal principio Art Binds Tech, hui.red attiva l’arte come processo e infrastruttura culturale, esplorando temi quali l’agency nell’era dell’intelligenza artificiale e il potenziale dell’arte come spazio di sperimentazione a lungo termine tra dimensione fisica e digitale.

Architetto e designer, la sua ricerca si colloca all’intersezione tra spazio, tecnologia e percezione. 

Massimo Vegni si distingue per un approccio multidisciplinare che esplora il rapporto tra architettura, suono e innovazione, con particolare attenzione all’esperienza sensoriale degli ambienti.

Socio fondatore e co-amministratore di Glauk, azienda specializzata in sistemi audio ad alte prestazioni, Vegni guida la visione progettuale e strategica del brand, integrando progettazione spaziale e acustica. Il suo lavoro si concentra sulla creazione di ambienti immersivi in cui il suono diventa elemento architettonico centrale. 

Attraverso la sua attività, promuove una visione dell’architettura come disciplina ibrida, capace di ridefinire i confini tra spazio fisico e dimensione percettiva.